sábado, 30 de julio de 2016

Rolling Stones al cine: el film del concierto de Cuba

El show gratuito de La Habana solo se podrá ver en la pantalla grande.


El concierto gratuito de los Rolling Stones del 25 de marzo de 2016 en Cuba ha sido registrado en la nueva película Havana Moon, que se proyectará en los cines únicamente el 23 de septiembre. La película fue digirida por Paul Dugdale, que también trabajó en la filmación del recital de los Stones del 2013 en Hyde Park.

El estreno está auspiciado por Musicscreen, que prometió que la pelicula saldrá en más de mil cines de alrededor del mundo. "La experiencia que brinda Havana Moon sumerge al espectador en un sonido envolvente y fantástico, con visuales de súper alta definición," dijo el CEO David Pope en un comunicado de prensa. "Es lo que más cercano que vas a poder estar de haber estado ahí".

"El show de Cuba fue extraordinario", aseguró Mick Jagger. "Fue un momento increíble: un océano de gente que llegaba hasta donde mis ojos podían ver. Se sentía en el aire el entusiasmo del público".
Keith Richards agregó: "Está el sol, la luna, las estrellas y los Rolling Stones. Darle a Cuba la posibilidad de rockear fue muy especial... definitivamente, una noche para recordar".

viernes, 29 de julio de 2016

El cine argentino pisa fuerte en el festival de Venecia

El ciudadano ilustre, de Cohn y Duprat, sobre un argentino exiliado que gana el Nobel de Literatura, competirá por el León de Oro en la muestra cinéfila.

Martínez, como el escritor del film. Foto: LA NACION / PRENSA
Tras la amplia presencia en Berlín, Cannes y Locarno, el cine argentino ratificó su buen año en el circuito de grandes festivales con la selección de tres películas para la 73» edición de la Mostra de Venecia, que se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre próximos.

El ciudadano ilustre, la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat (El artista, El hombre de al lado) con Oscar Martínez , Dady Brieva y Andrea Frigerio , será una de las 20 que lucharán por el prestigioso León de Oro de la competencia oficial con los nuevos films de Terrence Malick (Voyage of Time), Emir Kusturica (On the Milky Road), François Ozon (Frantz), Wim Wenders (The Beautiful Days of Aranjuez), Derek Cianfrance (The Light Between Oceans), Tom Ford (Nocturnal Animals), Denis Villeneuve (Arrival) y Damien Chazelle (el film de apertura La La Land), entre otros.

Oscar Martínez interpreta en El ciudadano ilustre -tragicomedia que se estrenará en la Argentina el 8 de septiembre- a Daniel Mantovani, un escritor argentino radicado en Europa desde hace más de tres décadas y consagrado por haber ganado el premio Nobel de Literatura, que regresa a su pueblo de Salas para ser condecorado. Las cosas, claro, no serán tan idílicas como esperaba.

No será el único film con Martínez que se verá en el festival italiano, ya que Inseparables, de Marcos Carnevale, en la que comparte cartel con Rodrigo de la Serna, participará en una nueva sección denominada Cinema nel Giardino. Se trata de la remake nacional del éxito francés Amigos intocables y su lanzamiento comercial en nuestro país será el 11 de agosto; es decir, antes de su exhibición en la Mostra.

La presencia del cine argentino se completa con Kekszakallu, nuevo trabajo de Gastón Solnicki (Süden, Papirosen), que se estrenará en la segunda sección oficial (Orizzonti).

Otra noticia destacada para el cine latinoamericano es que Chile tendrá dos directores en la disputa por el León de Oro: Christopher Murray (El Cristo ciego) y Pablo Larraín, aunque en este caso con una producción mayoritariamente estadounidense como Jackie, biopic de Jacqueline Kennedy con Natalie Portman. Además, el siempre provocativo realizador mexicano Amat Escalante también participará en la competencia principal con La región salvaje.

Fuera de competencia se verán desde los dos primeros episodios de The Young Pope, serie de Paolo Sorrentino con Jude Law , hasta la remake de Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, pasando por Hacksaw Ridge, de Mel Gibson , o One More Time with Feeling, documental de Andrew Dominik sobre la grabación del nuevo disco de Nick Cave & the Bad Seeds.

Se especula con que Emma Stone y Ryan Gosling (protagonistas del musical La La Land), Amy Adams (que aparece en Arrival y Nocturnal Animals, en este caso junto a Jake Gyllenhaal ), Natalie Portman (en Jackie y Planetarium), Alicia Vikander y Michael Fassbender (The Light Between the Oceans), Liev Schreiber y Naomi Watts (The Bleeder), Guy Pearce y Kit Harington (Brimstone) y Bryan Cranston y Selena Gomez (In Dubious Battle), entre otras estrellas, desfilen por la alfombra roja del Lido para darle a esta bacanal cinéfila el siempre necesario toque de glamour.


La selección de Venecia generó como casi siempre reacciones encontradas. Para los cinéfilos, las presencias del filipino Lav Diaz y el estadounidense Terrence Malick en competencia y de otros realizadores como el chino Wang Bing o el ucraniano Sergei Loznitsa en otras secciones significan un cierto riesgo asumido en la programación, mientras que otros aseguran que el director artístico Alberto Barbera concedió otra vez demasiado espacio al cine norteamericano y, sobre todo, a las películas que en principio parecen arrancar en punta en la carrera hacia los Oscar. Es que con los festivales del último cuatrimestre (Venecia, Toronto, San Sebastián y Telluride, sobre todo) empiezan las campañas y los lobbies para la temporada de premios y ni siquiera un evento tradicional como la Mostra quiere quedarse fuera del juego.

jueves, 28 de julio de 2016

Estrenos de cine: películas europeas de calidad

Una semana con pocos pero interesantes estrenos cinematográficos, cine de autor para cinéfilos exigentes.


Rams: la historia de dos hermanos y ocho ovejas se desarrolla en un remoto valle de Islandia, allí dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de ovejas. Una curiosa obra proveniente de Islandia, que combina drama y comedia en un ámbito rural, de tono naturalista, en el seno de una familia rota. Visualmente imponente, con un desarrollo lento pero firme que retrata el encuentro de dos hermanos que son "el agua y el aceite" y que desemboca en un final que es pura emoción.

¡No renuncio! cuenta la historia de Checco, un empleado estatal que cae en desgracia y debe hacer frente al acoso de sus empleadores que quieren echarlo. El hombre hará lo que sea para conservar su puesto laboral, incluso aceptar un puesto en el Polo Norte para enfrentar el ataque de osos polares. Sátira italiana hecha y derecha, una comedia que se vale del grotesco para generar momentos de diversión pura. Los clichés de los funcionarios públicos son retratados con maestría por el director Gennaro Nunziante que se vale de un comediante enorme y súper histriónico como Checco Zalone, para cargarse la trama al hombro y llevarla a buen puerto.

Hilarante, buena fusión entre humor clásico y ritmo de sitcom.

Sangre de mi sangre nos sitúa en un monasterio en el norte de Italia en el siglo XVII. Allí una monja acusada de brujería seduce a un joven confesor quien se niega a ceder a la ardiente tentación. La trama irá desde esa época a la actualidad en un viaje plagado de interrogantes. El veterano Marco Bellocchio es el responsable de esta laberíntica pero atrapante cinta ambientada en dos épocas distintas, en un mismo ámbito. Un filme inquietante, misterioso, por momentos lisérgico, heredero de Umberto Eco, más cercano al cine experimental que al séptimo arte narrativo. Una experiencia fílmica sobre la corrupción, las obsesiones humanas y la religión. Cine de autor puro y duro.

Y también llega a las salas Cuando las luces se apagan, un film de horror estadounidense con María Bello y el documental nacional El Francesito.


Por Alexis Puig (Infobae).

miércoles, 27 de julio de 2016

Inventan una pantalla de cine que permitiría ver en 3D sin lentes

A pesar del éxito global que tiene el formato de proyección cinematográfico en tres dimensiones, aún hay un gran número de espectadores adultos que se resisten a utilizar lentes especiales en las salas de exhibición.


Por eso, un grupo de investigadores norteamericanos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) está desarrollando una técnica para ver películas 3D sin la necesidad de usar los famosos anteojos bicolores.

Los expertos están desarrollando un truco conocido como barreras de paralaje, que se combina con la forma en que movemos la cabeza mientras disfrutamos una película.

El dispositivo funciona instalando cristales en las pantallas, para que los ojos solo vean ciertas imágenes ligeramente diferentes entre sí. Cuando el cerebro pone esas imágenes juntas, el paisaje principal parece tener profundidad en tercera dimensión.

Los investigadores del MIT notaron que las personas no se mueven mucho mientras están sentados en las sillas de la sala y, por ende, sus cabezas tienen un rango de movimiento limitado. En base a este razonamiento, decidieron emitir imágenes con barreras en cada asiento, de manera que toda persona pueda tener una experiencia 3D sin tener que usar gafas.

Un prototipo de este desarrollo ha funcionado satisfactoriamente en las pruebas realizadas hasta el momento.


Sus creadores afirman que es un paso importante para evitar, dentro de unos años, el uso de gafas 3D en espacios grandes.

martes, 26 de julio de 2016

El universo de Harry Potter vuelve al cine con "Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos"

En el marco de la Comic-Con de san Diego, Warner Bros. Pictures dio a conocer un nuevo adelanto del spin-off protagonizado por Eddie Redmayne.


Más allá de presentar otros tantos tráilers de sus próximos estrenos (como Wonder Woman, La Liga de la Justicia, Kong: La Isla Calavera y Rey Arturo: La Leyenda de la Espada), Warner también anunció con bombos y platillos la llegada de una de sus nuevas producciones: Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos.

La primera parte de la trilogía que compondrá la saga derivada de Harry Potter llegará a los cines argentinos el próximo 17 de noviembre, iniciando una historia protagonizada por Newt Scamander que promete ser mágica, algo a lo que J.K. Rowling (autora de la novela en la que se basa la película) nos tiene acostumbrados.

"La historia comienza en 1926 cuando Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes… pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle", dice la sinopsis oficial de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos.

David Yates dirige el filme, siguiendo un guión de la propia Rowling. Colin Farrell (Percival Graves), Ezra Miller (Credence), Samantha Morton (Mary Lou), Katherine Waterston (Porpentina Goldstein), Ron Perlman (Gnarlack), Jon Voight (Henry Shaw, Sr), Dan Fogler (Jacob), Alison Sudol (Queenie Goldstein) y Jenn Murray (Chastity) acompañan al oscarizado Redmayne en el reparto principal del largometraje.

lunes, 25 de julio de 2016

Primer y prometedor tráiler de "La mujer maravilla"

El primer avance de la película sobre la guerrera amazona se presentó en la edición 2016 de la Comic Con. ¡Mirá!

La tercera película de Universo Extendido de DC (DCEU), protagonizada por Wonder Woman, acaba de estrenar su primer tráiler en el marco de la Comic-Con 2016, celebrada en San Diego.
Siendo la primera película de la guerrera amazona para la pantalla grande, los fanáticos y seguidores de DC Comics esperaban un tráiler digno de su poder, elegancia, sabiduría y maravilla, palabras que describe el póster oficial del filme.
En el tráiler, se puede ver a Wonder Woman en acción junto a los soldados durante la Primera Guerra Mundial. Y es con la llegada de Steve Trevor a las costas de Themyscira que la vida de Diana cambia por completo.
La mujer maravilla se estrenará el 1 de junio de 2017 y está dirigida por Patty Jenkins y protagonizado por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, Lucy Davis, entre otros.

Reproducido bajo licencia de Creative Commons.

viernes, 22 de julio de 2016

Argentina tendrá la primera escuela de cine sordo

La primera Escuela de Cine Sordo de América Latina, cuyo objetivo es generar una mayor accesibilidad de las personas sordas a las películas y el lenguaje cinematográfico, será fundada en 2018 en la provincia de Misiones por Federico Sykes y Carlos Reynoso, dos hipoacúsicos que dirigen el Festival Internacional de Cine Sordo, cuya primera edición se llevó a cabo en abril pasado en la ciudad bonaerense de Tigre.


Con la experiencia previa de haber realizado un taller de lenguaje audiovisual para sordos en esa provincia del NEA hace unos años, Sykes y Reynoso tienen previsto fundar esta primera escuela en el Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas, con la idea de que asistan personas sordas de Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Chaco y Formosa, además de otras que quieran acercarse desde Paraguay y Brasil.

“En Argentina hay más de 4 millones de personas sordas, muchas de ellas con diferentes niveles de incapacidad. Nuestro objetivo con esta escuela y el festival es mostrar a la sociedad qué es el lenguaje de señas y cómo viven los sordos. Nos gustaría que fueran espacios de encuentro para compartir con todo el mundo y difundir nuestra problemática a toda la sociedad”, indicó Sykes en un encuentro con Télam.

“Apostamos a crear conciencia sobre el tema de la sordera. La principal problemática es la falta de accesibilidad e inclusión. Estamos cansados de encontrar barreras. Es un tema social y cultural, y el objetivo es que las personas conozcan estas problemáticas. Es un camino muy largo por recorrer, pero lo importante es que ya plantamos la semilla y creemos que dará frutos”, se esperanzó.

Mediante señas de manos, traducidas a palabras por una intérprete, Sykes recordó que “el artículo 66 de la Ley de Medios Audiovisuales establece que se debe fomentar el audiovisual accesible para todos, pero hasta el momento faltaba que se fomentara el cine sordo. Entonces empecé a pensar en una solución para que los sordos pudieran disfrutarlo”.

Tomando el ejemplo de festivales de cine sordo que se realizan en Inglaterra, Estados Unidos, Alemania y Francia, y basándose en suexperiencia como asistente de producción en varios festivales de cine locales, Sykes creó junto a Reynoso el primer Festival Internacional de Cine Sordo (Ficsor) para “romper las barreras de comunicación que existen entre los hipoacúsicos y las demás personas”.

“Toda mi vida amé el cine. Aprendí y adquirí bastante experiencia en distintos festivales, hasta que un día un grupo de sordos fuimos juntos a presenciar películas en un festival en la provincia de Córdoba. Estuvimos viendo el festival pero no entendíamos nada de lo que pasaba, porque faltaban esencialmente subtítulos e intérpretes para nosotros. El problema principal era la accesibilidad”, recordó.

Licenciado en Cine en la Universidad de Palermo de Buenos Aires, Sykes sostuvo que “hay un problema grave, como una barrera, que tiene que ver con el tema de la comunicación, porque la gente no conoce la importancia del lenguaje de señas. Y en ese sentido creemos que sería muy importante realizar un mayor trabajo de integración entre sordos y escuchas”.

Para Sykes, “la realización del primer festival de cine sordo fue la construcción de la base hacia el futuro, porque en el segundo tendremos nuevos objetivos y veremos si podemos avanzar creando grupos en otras provincias del país para que puedan difundir sus propias problemáticas. El objetivo es mostrar dónde viven y cómo son las comunidades de sordos en cada provincia”.

“Tenemos una historia de mucho sufrimiento porque la sociedad nos mira como si fuéramos enfermos y queremos demostrar que, en igualdad de condiciones, podemos hacer las mismas cosas que los demás”, aseguró Sykes, cuya iniciativa de crear la primera Escuela de Cine Sordo cuenta ya con el apoyo del Incaa, el Instituto Audiovisual de Misiones y la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Misiones.

La primera edición del Ficsor -que contó con el interés de la Cámara de Diputados de Misiones- convocó a gente de la Argentina y otros países, contó con la colaboración de la Confederación 
Argentina de Sordos y asociaciones similares de otros países, además de exhibir 39 cortometrajes internacionales, convirtiéndose así en la segunda experiencia de su tipo en Latinoamérica, detrás del festival que se realiza en Ecuador.


“El objetivo fue mostrar la identidad y la cultura de los sordos y también generar una integración para que los oyentes se metan en el problema de los sordos y descubran sus dificultades. Hay cine sordo pero es un cine para todos, no sólo para los sordos”, aclaró Sykes.

Cambió la cartelera: estos son los estrenos de cine de la semana



Llegan a las salas cordobesas La vida secreta de tus mascotasLa leyenda de TarzánBatman: La broma mortal e Il Solengo.
La vida secreta de tus mascotas.


Así como en Toy Story los muñecos cobraban vida por detrás de la ruidosa vida adulta, así también los animales domésticos ostentan su propio mundo en La vida secreta de tus mascotas. El filme animado de Illumination Entertainment con dirección de Chris Renaud (Mi villano favorito 1 y 2El Lórax: en busca de la trúfula perdida) y Yarrow Cheney escarba en ese mundo oculto donde las mascotas dialogan y viven divertidas aventuras. El protagonista es Max (voz original del comediante Louis C.K.), un perro terrier que sufre un golpe directo en su narcicismo cuando su dueño infante adopta a un grandote perro de la calle con el que no se lleva nada bien. Además, el filme muestra a distintas mascotas haciendo de las suyas cuando sus responsables humanos están ausentes: los pícaros animalillos miran la televisión, disfrutan de sesiones de masajes, practican sesiones de vuelo y vacían la heladera.

Han pasado varios años desde que el hombre alguna vez conocido como Tarzán dejó la selva africana para vivir una buena vida bajo el nombre de John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa Jane a su lado. Ahora, ha sido invitado al Congo para oficiar de emisario del Parlamento, sin saber que no es más que un instrumento en una mortal conspiración de codicia y venganza planeada por el capitán belga Leon Rom. Pero quienes están detrás de este complot asesino no tienen idea de lo que están a punto de desatar. Con Alexander Skarsgård, Rory J. Saper, Christian Stevens, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson. Dirige David Yeats.

Batman: La broma mortal
La broma asesina (1988) fue uno de los mejores y más oscuros cómics dedicados a Batman: con guion de Alan Moore y dibujos de Brian Bolland, la novela gráfica ponía en la misma línea de locura y violencia a Batman y El Guasón, quien se dedicaba a raptar en la historieta al comisario Gordon y dejaba en sillas de ruedas a Batichica. La historia llega ahora adaptada a la animación y al cine de mano de Sam Liu y Warner/DC Cómics, en lo que supone la primera película animada para adultos de la casa de historietas estadounidense. Así, la película podrá verse en simultáneo con el estreno en la Comic-Con en San Diego (EE.UU.), con una función especial en salas comerciales el próximo lunes por la noche.

Il Solengo
Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis se dedicaron a documentar en esta coproducción argentino-italiana la leyenda del hermitaño de un pueblo del centro de Italia en las afueras de Roma, Mario de Marcella, conocido como “Il solengo” (el nombre que se le da en la zona a los jabalíes que se apartan de la manada). A partir de testimonios de habitantes del lugar, los directores reconstruyen el mito del solitario personaje que habitó durante décadas en una cueva del valle del Pratolongo, confrontando narraciones orales no del todo fidedignas o coherentes a la vez que retratan la singular vida del pueblo de Vejano durante la primera mitad del siglo 20. Se proyecta en Cine Arte Córdoba (27 de abril 275), del jueves al domingo.



jueves, 21 de julio de 2016

La leyenda de Tarzán toma el clásico personaje de Edgar R. Burroughs y le da una vuelta de tuerca, transformando esta cinta casi en una secuela de la historia original. ¿El motivo? Se desarrolla con un protagonista ya alejado de la selva, viviendo una vida lujosa en Londres junto a la sensual Jane. El regreso a la jungla se dará por pedido del parlamento Británico, y en ese contexto "el hombre mono" se enfrentara a un villano de manual encarnado por Christoph Walts (como siempre al borde de la caricatura).


Hay flashbacks que nos presentan momentos anteriores en la vida de Tarzán que incluyen la adopción de los gorilas, el encuentro con su mujer y su vida colgado de la liana, pero el director David Yates da por sentado que ya conocemos a todos los personajes y estos segmentos parecen destinados al lucimiento técnico y visual que al avance de la trama.

Muy bien el sueco Alexander Skarsgard, en un trabajo físico encomiable haciendo pareja con una Margot Robbie de la que es imposible no enamorarse. Una fotografía en la paleta de los verdes acentúa la experiencia selvática de un espectáculo cinematográfico digno de disfrutar en la pantalla grande. Es en definitiva una versión moderna, entretenida y lograda de un héroe humano, sin superpoderes pero muy carismático. El Tarzán justo para las nuevasgeneraciones de espectadores.
Mi calificación: 8 puntos

La vida secreta de tus mascotas nos presenta a Max un simpático terrier, fiel compañero de su dueña Kate que ve como su rutina se transforma con la llegada de un nuevo can a la casa, Duke un peludo perro callejero con el que deberá aprender a convivir.

Civilización vs Barbarie, en clave de mascotas. Es esta una comedia animada plagada de gags, humor negro e incorrección política. Los directores Chris Renaud y Yarrow Cheney logran dotar a cada uno de los animales protagonistas de distintos cliches que los transforman en irresistibles estereotipos; así el perro salchicha nunca termina de entrar en cuadro y el conejo no puede contener esfínteres.

Un guión que permite el lucimiento de cada personaje y aunque por momentos resulte predecible algunos giros argumentales logran sorprender.

Los colores y la animación están a la altura de lo que puede esperarse de un género en el que ser original cada vez resulta más difícil; y es por eso que el filme triunfa por sobre algunas competidores contemporáneas: resulta una bocanada de aire fresco que se disfruta sin importar la edad del espectador.
Mi calificación: 8 puntos


También se estrenan esta semana Bajo el sol, un drama croata, y la película nacional Paula.

Por Alexis Puig para Infobae.

miércoles, 20 de julio de 2016

El cine, de luto: murió el director Garry Marshall

Recordado por haber dirigido la famosa película Mujer Bonita, el cineasta falleció este miércoles a los 81 años tras padecer una fuerte neumonía.


Estados Unidos.- El director de 'Mujer Bonita', Garry Marshall, falleció a los 81 años en un hospital de Burbank (California) tras padecer una complicación de una neumonía, según informó su publicista Michelle Bega.

Garry había comenzado su carrera en la década del '60 escribiendo escenas para 'The Tonight Show' con Jack Para en Nueva York, luego continuó en ciclos de comedia como 'Happy Days', 'The Odd Couple', entre otros.

Uno de sus grandes éxitos fue la adaptación de Neil Simon, 'The Odd Couple' que se transmitió por la ABC y que tuvo diversos premios Emmy.

Finalmente en 1990 realizó uno de los clásicos del cine 'Mujer Bonita' que le valió un Globo de Oro a su protagonista Julia Roberts. 'Mujer Bonita' es la historia de un abogado millonario que se enamora de una prostituta y comienzan un romance envuelto en polémica, prejuicios y pasión.

Sus últimos trabajos con los que se destacó fueron 'El diario de una princesa' (2001); 'El día de los enamorados' (2010); 'Año Nuevo' (2011) y en abril de 2015 estrenó 'Día de las madres'.

martes, 19 de julio de 2016

Se cumplieron 120 años de las primeras proyecciones de cine en la Argentina

El 18 de julio de 1896, y a iniciativa de un grupo de entusiastas empresarios de la ciudad de Buenos Aires, se proyectaron por primera vez los cortos de los hermanos Louise y Auguste Lumiére en el Teatro Odeón de la calle Esmeralda, casi Corrientes, para el asombro de cientos de espectadores que de esa forma descubrían aquella nueva magia.


Curiosa elección la de ese recién inaugurado espacio teatral bautizado Odeón (construido en el mismo bloque que el Royal Hotel, conjunto demolido en 1991, finalmente un emprendimiento edilicio en obra bautizado Torre Odeón), marca que desde 1903 identificaría a un sello discográfico alemán y, hace un año, a la plataforma del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales dedicada al cine nacional.

Poco después de la primera proyección de cine en Francia, el 28 de diciembre de 1895, el 6 de julio de 1896 en un salón de la calle Florida 344 (más tarde un cine y hoy una galería comercial) se presentó el Vivomatógrafo, con un proyector inglés y obras del pionero inglés Wiliam Paul.

Sin embargo, se sigue considerando como primera función a la ocurrida en la vecina sala con forma de herradura del Odeón.

En este caso se trataba de los célebres cortos de los hermanos Lumière que se había estrenado el año anterior en París, Francia, puestos en esta función gracias al impulso del empresario teatral Francisco Pastor y el periodista español Eustaquio Pellicer, quien algunos años después fue uno de los fundadores de las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho.

¿Quienes estuvieron en esa función? En principio el barón belga Henri Lepage, hijo de un destacado político de su país, quien llegó a Buenos Aires en 1890 con su esposa en busca de un mejor aire que el de su país para reponerse de una enfermedad respiratoria.

En ese año el barón instaló un local de artículos fotográficos en el recién inaugurado edificio de Bolívar 373, casi esquina Belgrano, a una cuadra del Colegio Nacional Central, hoy Buenos Aires.

También estuvieron Max (Mordecai David) Glücksmann, nacido en el imperio austro-húngaro en 1875, que se instaló en Buenos Aires en 1890 y se unió a Lepage en su comercio, convirtiéndose en los primeros en ingresar al país filmadoras y proyectores, con la colaboración del francés Eugenio Py.

Lepage, Glücksmann y Py caminaron las diez cuadras que separaban su local del teatro, y junto a Pastor y Pellicer comulgaron con el cine en la gran sala de la calle Esmeralda mostrando qué era aquello de las imágenes animadas: el suceso fue tan grande que los impulsó a contactarse nuevamente con los Lumière para la compra de sus aparatos.

Las conversaciones no prosperaron, ya que los Lumière solo pensaban en rentar sus equipos para registrar imágenes, por lo que deciden importar un Cronofotógrafo Elgé deGaumont-Demeny y un Cinematógrafo Phaté, de los hermanos Pathé, con los que nacería finalmente el cine argentino, el 25 de octubre de 1900, con el registro de la visita del Presidente de la República Federativa del Brasil Dr. Manuel Ferraz Campos Salles al presidente de la República Argentina Julio A. Roca, tal como lo consigna la placa que luce hoy el local en proceso de reciclado con la colaboración del Centro de Arqueología Urbana, del Pasaje Belgrano en Bolivar al 300, futura Casa Lepage Art Hotel.

Como siempre en este tipo de fechas, siempre hay polémica, y algunos historiadores aseguraron y lo siguen haciendo que algunos meses antes de aquel 18 de julio, y en Rosario, ya se habían hecho proyecciones similares de las que no hay pruebas contundentes.

Habrían de pasar todavía 13 años hasta la construcción de la primera sala ya destinada al cine como el Grand Splendid, en Santa Fe al 1800, a 50 metros de Callao, donde había funcionado el Nacional del Norte y también una fábrica de carruajes, zona en la que también atendía el Petit Cafe y en una esquina vecina la tradicional confitería El Aguila.

lunes, 18 de julio de 2016

Un buen tráiler en YouTube, la mejor manera de enganchar espectadores

Un estudio de Google Argentina reveló los nuevos modos de consumo cultural. La mayoría de los que van al cine compra su entrada por Internet y define qué película ver según los mira los avances en YouTube.




A la hora de ir al cine, el 54 por ciento de los argentinos usa la internet para reservar o comprar sus entradas. ¿Las razones? Porque es un sistema más rápido y porque se puede hacer en cualquier momento del día. 
El dato surge de un estudio de Google Argentina que confirma cómo Internet modificó la ruta de los cinéfilos. 
“Antes hacíamos largas filas e íbamos hasta la boletería horas antes de sacar las entradas. Hoy eso cambió”, resumió Eugenia Denari, gerenta de Marketing de Google Argentina, al presentar los resultados.
No obstante este cambio de hábitos, el cine sigue siendo una experiencia colectiva. “Seguimos haciendo este ritual de compartir una película con otros en la sala de un cine”, destacó Axel Kuschevatzky, guionista y productor de cine argentino, que participó también del evento de presentación y brindó una charla sobre “Producir para el nuevo espectador”.
El estudio también indagó acerca de los factores que influyen en la elección de la película. Y siete de cada 10 argentinos resaltaron el tráiler como lo más determinante. De ellos, el 93 por ciento declaró ver esos avances a través de YouTube.
Las cifras son parte de un estudio desarrollado en conjunto por el gigante de Internet y la compañía Millward Brown, en un trabajo de campo que se desarrolló entre el 10 y el 23 de febrero de 2016.
Fueron mil encuestas a nivel nacional (40 por ciento correspondiente al área metropolitana de Buenos Aires, y el 60 por ciento al interior del país), a hombres y mujeres de entre 18 a 44 años. Entre las particularidades de la metodología del estudio, en la mitad de los casos se trató de hogares con niños. 
Salida pensada
Otro dato interesante para destacar es que todos los encuestados declararon haber buscado información sobre cine en los últimos seis meses. 
3d Glasses 2 by Merlin2525“El 70 por ciento de los argentinos manifestó que la decisión de ir al cine es planificada. Y escuchan sobre la película de uno a tres meses antes de verla”, señaló Marcos Aramburu, del equipo de Marketing de Google Argentina. 
También agregó que los espectadores buscan información sobre la película entre una semana y el día anterior de ir a verla; y el 88 por ciento utiliza Internet como principal fuente de información para elegir qué ver en el cine. 
En relación con lo que sucede cuando la salida al cine es en familia, un 66% de los padres argentinos prefiere compartir el tráiler con los hijos. Mientras que el 90 por ciento de las veces, los padres afirman que involucran a sus hijos en la decisión. 
Vía digital
“La ruta del cine hoy es digital”, sostuvo Aramburu y añadió que, de acuerdo con el estudio, el 90 por ciento de los argentinos utilizó varios dispositivos para buscar una información para ir al cine. En este sentido, cuatro de cada 10 hizo al menos una acción desde el teléfono celular.
Respecto de las razones en que el 54 por ciento de los argentinos reservan o compran entradas on line, se encuentran la de que se puede hacer en cualquier momento del día y además es un sistema más rápido.
Además, la venta por Internet evita multitudes, asegura entradas antes de que se agoten (y generalmente con promociones) y permite reservar asientos específicos. 
“Cuando abrimos nuestra tienda on line, al principio solo un uno por ciento compraba las entradas por Internet”, recordó Laura Najlis, gerente de Marketing Cinemark & Hoyts. Mientras que en la actualidad ese panorama es muy distinto. 
Según cifras presentadas por Najlis, el 70 por ciento de quienes compran on line lo realiza a través de computadoras de escritorio, un 20 por ciento por dispositivos móviles, y un 10 por ciento por la aplicación. “La experiencia del cine para el espectador no empieza cuando uno ve la película sino antes”, indicó la gerenta.
Por Agencia Télam

sábado, 16 de julio de 2016

Tanques del cine desembarcan en la pantalla chica

Entre los estrenos están Mad Max e Intensamente, por HBO.


Justo a tiempo para las vacaciones de invierno, la cadena HBO estrena en Argentina dos películas para no perderse. Se trata de los éxitos de taquilla Mad Max: furia en el camino y la aventura animada de Pixar Intensamente.

Un mundo posapocalíptico

La cinta dirigida por George Miller y protagonizada por Charlize Theron y Tom Hardy será la primera en desembarcar en la pantalla chica, a un año de su estreno en la pantalla grande.

El filme, que ganó seis premios Oscar, gira en torno a una Australia posapocalíptica. En este thriller, Theron interpreta a una mujer que en busca de su tierra natal se rebela contra un tirano para salvar a su raza.

Si bien esta producción está en sintonía con las que Miller dirigió décadas atrás, y que tuvieron como protagonista a Mel Gibson, no hace falta haber visto la saga para ver y entender Furia en el camino.

Por estos días, en tanto, el director australiano ya trabaja en la secuela de esta exitosa cinta, que se estrenó en todo el mundo el año pasado.

La película es ideal para adolescentes amantes de la acción, y resulta perfecta para ver en compañía de sus padres, ya que es muy entretenida.

Todas las emociones, todas

El sábado próximo, es decir el 23 de julio, será el gran día para los más chicos que no hayan ido al cine a ver Intensamente o quieran revivir su magia.

Ganadora del premio de la academia a mejor película animada en 2016, esta comedia de aventuras cuenta la historia de Riley, una niña de 11 años cuyas emociones –Alegría, Tristeza, Enojo, Temor y Desagrado– la ayudan a orientarse cuando su mundo cambia después de mudarse a San Francisco con sus padres.

La película cuenta con las voces originales de Amy Poehler, Bill Hader y Mindy Kaling, entre otras.
Además de ser muy entretenida, las explicaciones que da la cinta acerca de cómo funciona el cerebro con respecto a las emociones fueron verificadas por neurólogos.

La producción, que fue dirigida por Pete Docter y Ronnie Del Carmen, cosechó récords en todo el mundo. En junio del año pasado, Intensamente se convirtió en el mejor estreno de la historia para una película original en Estados Unidos, superando a Avatar.

viernes, 15 de julio de 2016

El 54% de los argentinos compra entradas online para ir al cine

El dato surge de una encuesta que hizo Google. Es la opción más común porque es más rápido y se puede hacer en cualquier momento del día.


El 54% de los argentinos manifestó que compran o reservan entradas online cuando van al cine, porque es un sistema más rápido y se puede hacer en cualquier momento del día, según un estudio presentado hoy por Google Argentina sobre cómo Internet ha modificado la ruta del cine de los espectadores.

"Antes hacíamos largas filas e íbamos hasta la boletería horas antes de sacarlas entradas. Hoy eso cambió", resumió Eugenia Denari, gerenta de Marketing de Google Argentina, durante el evento para la prensa, que tuvo lugar en las instalaciones de Cinemark Palermo.

Si bien cambió la ruta, "seguimos haciendo este ritual de compartir una película con otros en la sala de un cine", destacó Axel Kuschevatzky, guionista y productor de cine argentino, quien también brindó una charla denominada "Producir para el nuevo espectador".

Ante la pregunta: "¿Qué factores influyen en la elección de la película?", siete de cada diez argentinos resaltaron al trailer como lo más influyente, y el 93% de quienes vieron el trailer lo hicieron a través de YouTube.

Estas cifras son parte de un estudio desarrollado en conjunto por el gigante de Internet y la compañía Millward Brown, en un trabajo de campo que duró del 10 al 23 de febrero de 2016.

Fueron 1.000 encuestas a nivel nacional (40% correspondiente al área metropolitana de Buenos Aires, y el 60% al interior del país), a hombres y mujeres de entre 18 a 44 años.

Para obtener los resultados se encuestó a mil personas de entre 18 y 44 años.

Entre las particularidades de la metodología del estudio, en la mitad de los casos se trató de hogares con niños. Mientras que todos los encuestados tuvieron que haber buscado información sobre cine en los últimos seis meses.

"El 70% de los argentinos manifestó que la decisión de ir al cine es planificada, y agregó que de uno a tres meses antes escuchan sobre la película", señaló Marcos Aramburu, del equipo de Marketing de Google Argentina.

Además, los espectadores buscan información sobre la película entre una semana y el día anterior de ir a verla; y el 88% utiliza Internet como principal fuente de información para elegir qué ver en el cine.

En relación con lo que sucede cuando la salida al cine es en familia, un 66% de los padres argentinos prefiere compartir el trailer con los hijos. Mientras que el 90% de las veces, los padres afirman que involucran a sus hijos en la decisión.

"La ruta del cine hoy es digital", sostuvo Marcos Aramburu, del equipo de Marketing de Google Argentina.

Y añadió que, de acuerdo con el estudio, el 90% de los argentinos utilizó varios dispositivos para buscar una información para ir al cine. En este sentido, un 43% realizó al menos una acción desde el teléfono celular.

Respecto de las razones en que el 54% de los argentinos reservan o compran entradas online, se encuentran la de que se puede hacer en cualquier momento del día y además es un sistema más rápido.

Asimismo, a través de la venta por Internet se evitan multitudes e ir al cine con anterioridad a la función, se aseguran entradas antes de que se agoten y se puede reservar asientos específicos; manifestaron los encuestados.

"Cuando abrimos nuestra tienda online, al principio solo un uno por ciento compraba las entradas por Internet", recordó Laura Najlis, gerente de Marketing Cinemark & Hoyts. Mientras que en laactualidad ese panorama es muy distinto.

Según cifras presentadas por Najlis, un 40% -en promedio- de las personas que van a las distintas sucursales de Hoyts y Cinemark compran las entradas por Internet.

De ese total, un 70% lo realiza a través de computadoras de escritorio, un 20% por dispositivos móviles, y un 10% por la aplicación.

"La experiencia del cine para el espectador no empieza cuando uno ve la película sino antes", indicó la gerenta. De la misma forma se manifestó Axel Kuschevatzky, pero desde el lado del productor o realizador del film: "Cuando charlo con estudiantes de cine me dicen que ya quieren salir a filmar, y lo que les respondo es que el rodaje solo es un 40% del proceso".

Por esa razón, resaltó la importancia de generar una pieza de comunicación en el contexto de la realización de una película. "Si vamos a construir un evento necesitamos saber quién está del otro lado.

La conexión con las audiencias es fundamental", subrayó Kuschevatzky. El cine está cada vez más vinculado con la tecnología, y a través de Internet las personas hacen desde la búsqueda de carteleras hasta conocer cuáles sonlos actores o ver los trailers.

"Queremos que nuestro buscador no solo sea un motor deinformación sino también un medio de conocimiento", destacó Florencia Sabatini, gerente de Comunicaciones de Google Argentina. "Y es importante concluir en que -agregó Sabatini- lo digital no descarta otras cosas, sino que las potencia".

lunes, 11 de julio de 2016

Las secuelas infantiles coparon las salas de cine

La era de hielo 5 y Dory, lo más visto en el fin de semana largo.


Los cines se prepararon para el receso invernal e hicieron coincidir a dos pesos pesados que, retomando la historia de personajes consagrados, volvieron a la pantalla grande con la expectativa de explotar la taquilla.

Una de ellas, La era del hielo 5: choque de dos mundos, tuvo un debut más que aceptable y en los primeros cuatro días de su estreno llevó más de 390 mil personas a las salas, destronando a Buscando a Dory, que desde que su lanzamiento el 16 de junio, encabezó el corte de tickets.

La cinta dirigida por Mike Thurmeier, Galen T. Chu y Michael Berg continúa la saga del desopilante Scrat, que en el clásico afán por alcanzar su avellana, desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro la vida en el planeta Tierra y lo llevarán al espacio accidentalmente.

La era de hielo 5, que es la segunda franquicia cinematográfica animada más taquillera en la historia, apuesta fuerte a conservar el atractivo de sus personajes más populares, aunque en esta ocasión los transporta a espacios nuevos, como el mundo cristalizado de Geotopia, mientras al mismo tiempo vuelve a la historia original lanzada en 2002.

Cada una de las nuevas entregas de la saga superó en recaudación a su antecesora, algo poco común en la historia del cine. En Argentina, las cuatro películas juntas han sido vistas por 10.692.044 de espectadores, según los datos recolectados por Ultracine.

Dos millones para Dory

Por su parte, Buscando a Dory sigue arrasando. Pese a que el éxito de Pixar dejó de liderar el top, consiguió superar la barrera de los dos millones de espectadores en tan sólo 23 días. La secuela de Nemo logró traspasar esa marca en menos tiempo que Intensamente, que el año pasado la superó, aunque en 30 días.

Sin embargo, quedó detrás de Minions, que en 2015 lo hizo en 10, y Monsters University (2013), en 18. La era de hielo 4 llegó a ese número en 2012 en 16 días y 7 días después alcanzó los 3 millones.

Teniendo en cuenta que la segunda entrega acuática seguirá en cartel durante las vacaciones, algunos fantasean con que venda esa cifra en las próximas semanas.

En Francia la sacan, acá es un éxito

Mientras en Argentina la secuela de los Warren se ha transformado en el film de terror más taquillero del cine nacional, manteniéndose cómodo en el tercer puesto del ranking de lo más visto este fin de semana, con 1.610.482 de espectadores, en Francia se dejó de exhibir en algunas salas por “motivos de seguridad”. Es que el público de ese país ha reaccionado ante la espeluznante historia con gritos histéricos y encendidas discusiones en medio de la proyección. No es la primera vez que sucede. Annabelle y Actividad paranormal 4 corrieron la misma suerte.

viernes, 8 de julio de 2016

Pantalla inclusiva: "Star Trek" tendrá su primer personaje homosexual

Se filtró un nuevo y curioso detalle sobre la trama de la cinta. Los detalles, en esta nota.


A semanas del esperado estreno de Star Trek Beyond, trascendió que, en esta entrega, la franquicia se mostrará inclusiva y a favor de la diversidad. De acuerdo con un reportaje publicado por el diario australiano Herald Sun, el actor John Cho, quien interpreta al oficial Hikaru Sulu, será gay y se mostrará con su pareja y un hijo.
Este cambio fue ideado e implementado por el escritor y actor Simon Pegg y el director Justin Lin.
John Cho asegura que la forma de retratar la orientación de Sulu es sobria y directa, no se le da mayor dramatismo. El actor se mostró contento con esta decisión ya que considera que no debe politizarse ni estigmatizar la orientación de ningún individuo.

Por FayerWayer y Redacción VOS