martes, 4 de octubre de 2016

El cine argentino fue premiado en el Festival de Biarritz

La opera prima “El Invierno” y el documental “Damiana Kryygi” recibieron sendos galardones en Francia.


Las producciones nacionales una vez más fueron reconocidas en la 25º edición del certamen internacional que se lleva a cabo año tras año, desde 1991, para promover el cine latinoamericano.

El Invierno de Emiliano Torres, filme que será estrenado el próximo jueves 6 de octubre en Argentina, se llevó dos premios: el que otroga el Sindicato Francés de la Crítica Cinematográfica a la mejor película; y también a la mejor interpretación masculina, obtenido por el actor y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, quien en el largometraje encarna al viejo capataz de una estancia patagónica.

Por otro lado, Damiana Kryygi de Alejandro Fernández Mouján (filme que aborda la historia de una niña de la etnia Aché, capturada en 1896 y convertida en objeto de estudio en Argentina y Alemania) fue galardonada con una mención especial del jurado.


Cabe recordar que la ópera prima de Torres, cineasta porteño de 44 años, venía de ganar el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián, en España, el pasado fin de semana.

Fuente: www.infobae.com

viernes, 23 de septiembre de 2016

Comienza la Semana del Bafici en Córdoba: la tradición independiente

El Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, más conocido como Bafici, propuso una estética y promovió un cine que en cierta medida cambió los modos de producción, las formas de la escritura sobre el cine y la experiencia misma de los espectadores. Existe una tradición independiente, una concepción cinematográfica que suele adivinarse un poco en cada versión itinerante que llega a la ciudad de Córdoba todos los años. Es una muestra muy acotada pero aun así suficiente para volver a preguntarse sobre el sentido del vocablo “independencia”. 
El Bafici itinerante plantea una nueva chance para ver "Las Calles".
Desde este jueves 22 de septiembre hasta el domingo 25, el Cineclub Municipal Hugo del Carril (bulevar San Juan 49) exhibirá 16 películas, un porcentaje discreto frente a las aproximadamente 400 que pasó este Bafici 2016. 
Dos de las 16 son cordobesas y ambas fueron consagradas en la última edición:Las calles y Primero enero, ya estrenadas las dos en la ciudad, se podrán volver a ver.
Uno de los títulos más estimulantes es Raoul Ruiz: contra la ignorancia: la ficción(2016). El breve ensayo de la teórica y cineasta Alejandra Rojo, nacida en Argentina pero residente francesa, sobre el director chileno es magnífico, porque en principio nada que tenga que ver con Ruiz puede no serlo. Rojo deja en fuera de campo el período cinematográfico de Ruiz antes del exilio a París y se centra primero en la historia personal del director para luego dedicar un segundo tiempo a descifrar las ocurrencias e innovaciones de la puesta en escena de su cine, hasta culminar con las actividades extracinematográficas del autor, tan variables como el estudio de la filosofía y las matemáticas. 
Los testimonios de varios amigos de Ruiz y del propio director permiten intuir que para hacer cine se necesita algo más que la voluntad de narrar y el dominio de un lenguaje específico. Al director de Misterios de Lisboa el mundo circundante le resultaba una abundancia de signos y entidades que había que intentar conocer por todos los medios, incluido el instrumento más misterioso del siglo XX: la cámara de cine. 
Si el filme de Rojo transmite el lugar del conocimiento en el cine, Viviré con tu recuerdo, la tercera película de Sergio Wolf, se alinea con ese viaje epistemológico del cine en una veta menos lúdica pero tan obsesiva como la de Ruiz, descripción caracterológica que bien define al director delante y atrás de cámara. 
Wolf descubre un material perdido del primer rodaje fallido de Yo no sé lo que me han hecho tus ojos, su primera película codirigida con Lorena Muñoz (la directora de Gilda: no me arrepiento de este amor), en el que se encontraban, después de seguir algunas pistas vinculadas a la cultura del tango de mediados del siglo pasado, con la eximia y legendaria cantante y actriz Ada Falcón, que para entonces residía secretamente en un monasterio en nuestra provincia. El hallazgo tiene que ver aquí con una entrevista en la que Falcón parece decir algo fundamental. El problema consiste en que está la imagen pero no el sonido, lo que lleva al director a intentar esclarecer por todos los medios físicos posibles y conocimientos disponibles las declaraciones de Falcón, y así “recuperar” la palabra silenciada de que la imagen prescinde.
Otro título valioso es Raídos (2016), de Diego Marcone, película que transcurre en las cercanías de la ciudad de Montecarlo, Misiones, y se propone un retrato sobre el trabajo estacional en las cosechas de yerba mate. Los tareferos son en su mayoría jóvenes, aunque esta opción laboral desesperada, que creció en la década de 1990, ya tiene sus veteranos y sus jubilados. 

Por Roger Koza

jueves, 22 de septiembre de 2016

Después de dominar el cine, el terror va por la pantalla chica

El exorcista, con Geena Davis, se suma al regreso -hoy- de Scream Queens, de Ryan Murphy, productor que ya tiene en pantalla la sexta temporada de American Horror Story; también se espera ansiosamente para el mes próximo la vuelta de The Walking Dead.


Si bien es cierto que el miedo televisivo viene ganando terreno desde Escalofríos, La dimensión desconocida, Cuentos de la cripta o los representantes locales como Obras maestras del terror, hoy, mientras en la pantalla grande el género parece reinventarse y extenderse sin parar, el terror en formato serie crece rápidamente en forma de ficciones complejas e incluso agrandando el mundo de muchos de los films ya clásicos. Y si bien este recurso no le pertenece al género del horror (la remake televisiva de Arma mortal, solo por tomar un ejemplo, se estrena hoy en los Estados Unidos), parece haber allí un interesante terreno por explorar. Mientras Bates Motel (basada en Psicosis) ya tiene anunciada su quinta temporada para 2017, y apenas unos meses después del estreno de Demian (serie de A&E que continúa la historia de La profecía), FX presenta El exorcista, la serie, apenas una hora más tarde que el estreno norteamericano.

Este retorno de El exorcista no es estrictamente una remake del film de 1973, sino que busca recuperar el universo creado por el escritor William Peter Blatty en el libro homónimo, publicado en 1971. En el primer episodio, dirigido por Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) queda claro que, sin dejar de lado los guiños a la historia que llevó al personaje de Linda Blair a trepar paredes y romperse las articulaciones, acá el caso es otro y los personajes son más.

Con un sólido primer capítulo (en el que no se escatima en posesiones demoníacas, sueños oscuros, perros espeluznantes y paredes que crujen), se presenta a una familia de Chicago como el epicentro de una serie de señales aterradoras. La madre, una impecable Geena Davis (Thelma & Louise), se encarga con ternura de un esposo que sufre de olvidos y deterioros varios, y de dos hijas: la menor, que parece de lo más perfecta y correcta, y la mayor, que se esconde en la oscuridad de su cuarto y no parece querer escuchar razones.

Del lado de la Biblia y el agua bendita: dos curas. Cada uno cuenta con su propio costado poco ortodoxo y unas cuantas dudas existenciales. El experimentado -pero no por eso entero o impoluto- padre Marcus (Ben Daniels de House of Cards) y el padre Tomás (Alfonso Poncho Herrera), carismático pero lleno de dudas. 

Sin espoilear la trama, al final de los primeros 45 minutos de esta ficción queda bastante claro que la tarea de ambos no será ni sencilla ni agradable (desde el viernes, a las 23, por FX).

El regreso de las reinas del grito

La factoría imparable de Ryan Murphy (Glee, Nip/Tuck) parece haber copado la grilla de estrenos

Después del lanzamiento de la sexta temporada de la desequilibrante American Horror Story (regreso de Lady Gaga incluido), Murphy no ahorra en escalofríos. Esta noche, a las 22, por FOX, comienza la segunda temporada de Scream Queens, para la que regresan las espléndidas Jamie Lee Curtis, Emma Roberts y Lea Michele, y se incorporan John Stamos (Full House, Glee, Grandfathered), Taylor Lautner (Crepúsculo) y Colton Haynes (Arrow, Teen Wolf). Después de una temporada electrizante y cargada de un áspero humor negro, con dosis de muerte, espanto y tapados de peluche rosa, la acción se traslada del campus universitario a un hospital, arrojándose al terreno de la experimentación clínica.

En Netflix se encuentran disponibles unas cuantas series aterradoras: entre ellas, dos de las tres temporadas de Hannibal, que recrean una etapa joven del personaje de Anthony Hopkins, y otras dos temporadas de Scream, secuela de las películas protagonizadas por el enmascarado inspirado en El grito de Munch.

En la misma plataforma, la dupla Z Nation e iZombie ofrecen dos visiones bien distantes de la vida antropofágica. Pero si de zombis se trata, el rey es Robert Kirkman (su última serie, Outcast, está disponible en Fox Play) y sus muertos caminantes. Mientras los fanáticos de The Walking Dead cuentan los días para saber finalmente quién se encontró de frente con Lucille y Negan, entre Netflix y Fox Play es posible ponerse al día desde el piloto hasta la última de las intrigas, que se resolverá con el estreno de la nueva temporada, recién el 23 de octubre, por FOX.

Fuente: lanacion.com

viernes, 16 de septiembre de 2016

Coronada de gloria: así es la película de Gilda, con un gran trabajo de Natalia Oreiro

Nuestro comentario de la película Gilda. No me arrepiento de este amor. Calificación: muy buena.

Un féretro en el coche fúnebre, flores, lluvia y desesperación colectiva aparecen como primera imagen e idea, mientras corren los títulos de Gilda. No me arrepiento de este amor.
La síntesis ubica al espectador en el imaginario colectivo que eligió a la cantante como representante del espíritu popular de la cumbia. A 20 años del accidente automovilístico que le costó la vida, en septiembre de 1996, la película de Lorena Muñoz ofrece una mirada amorosa sobre la artista, al tiempo que reivindica la valentía de la maestra jardinera para concretar su pasión sobre el escenario.
Natalia Oreiro realiza un trabajo expresivo notable para la interpretación de Gilda. El carisma de la cantante evocada y su luminosidad surgen con nueva fuerza gracias al magnetismo de la actriz, de gran parecido físico.
Pero hay más que una imitación potente. El guion ofrece el lado íntimo y doloroso de la mujer que luchó contra los prejuicios de su familia, la oposición de su círculo más cercano, y, contra los mandatos de la música tropical que en 1990 pedía una figura voluptuosa para alimentar las fantasías más calientes de la música que estaba en manos de los dueños de los clubes.
"No vende", le dijeron una y otra vez a Gilda. "Quiero algo mío. Otra cosa", dice ella a su marido (Lautaro Delgado). La película tiene un registro dramático permanente, con el foco puesto en las batallas diarias de Gilda y su impulsor Toti Giménez (muy eficiente Javier Drolas).
Natalia Oreiro va construyendo cuidadosamente el personaje, a partir de las frases musicales que después suenan con la banda. La figura de Gilda crece, al calor de la música que no eclipsa la historia de vida, y, con buena valoración de los silencios.
Oreiro pone intensidad en los momentos que conecta con algo indescifrable, como son el recuerdo de Gilda y su padre (Ángela Torres y Daniel Melingo) y las sensaciones y gestos propios de una mujer acostumbrada a cuidar a otros. Después de que varias pequeñas voluntades lograran llegar al Tigre (increíble, una vez más, Roly Serrano), el dueño de la cumbia, Gilda toma conciencia de lo que representa para su gente.
Nacen las canciones en la voz de Oreiro y el personaje camina hacia su propio mito. La actriz comunica energía y cierta tristeza en la película magníficamente fotografiada por Daniel Ortega. El relato de Lorena Muñoz también respeta algunos códigos al retratar lo popular sin demagogia ni excesos melodramáticos.
En resumen, la película captura el recuerdo de la plenitud de la cantante y el contraluz la ubica en el panteón de las figuras amadas, un rostro más de la tragedia, mientras su música sigue sonando.
Gilda. No me arrepiento de este amor. Biopic. Dirección: Lorena Muñoz. Guion: Lorena Muñoz y Tamara Viñes. Fotografía: Daniel Ortega. Dirección de arte: Daniel Gimelberg. Intérpretes: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado Susana Pampín. AM/13. 2 horas.

jueves, 15 de septiembre de 2016

5 escenas del cine que casi se cobran la vida de sus protagonistas

Filmar una película puede ser una actividad de alto riesgo en algunas ocasiones. A continuación, recordamos cinco escenas de la pantalla grande que casi se cobran la vida de actores en el set.




El portal de Paramount Channel recordó algunos casos de accidentes en el set que estuvieron a punto de cobrarse la vida de sus protagonistas. A continuación, repasamos cinco de ellos.
  1. Jackie Chan casi pierde la vida filmando una escena de Police Story, en 1985. El actor recibió una descarga eléctrica en la escena en la que se desliza por un poste metálico cubierto de luces en un centro comercial y corrió riesgo de morir electrocutado. El accidente le causó quemaduras de tercer grado en las manos y la cara.
  2. Isla Fisher se llevó un gran susto durante la filmación de Nada es lo que parece. En una de las escenas, la actriz se mete esposada en un tanque lleno de agua para realizar un truco pero casi se ahoga de verdad porque su vestuario quedó enganchado en una de las cadenas. Por suerte, la producción instaló un mecanismo de seguridad que hacía que se soltasen las cadenas en caso de emergencia y por suerte la actriz se acordó de esto antes de que fuera demasiado tarde.
  3. En Otro día para morir, el personaje de Halle Berry intenta seducir a James Bond (Pierce Brosnan) mientras corta fruta con su machete pero, mientras filmaban esta escena, la actriz se atragantó con un trozo de higo y casi se ahoga. Fue Brosnan quien se percató del hecho y le practicó la maniobra Heimlich y le salvó la vida.
  4. Johnny Deep, durante el rodaje de una escena de El llanero solitario, se cayó de su caballo con la mala suerte de que su pie quedó enganchado en las riendas y el animal lo arrastró 23 metros sobre terreno pedregoso hasta que pudieron pararlo.
  5. Sylvester Stallone la pasó muy mal durante el rodaje de Los indestructiblesen el cual se lo puede ver enfrentándose al luchador Stone Cold Steve Austin. La decisión de no utilizar doble casi le cuesta la vida a Stallone quien, luego de ser elevado y arrojado al suelo por su contrincante se dislocó dos vértebras y se fracturó el cuello.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Los cinco estrenos de la semana

Llegan Gilda, no me arrepiento de este amorEl infiltradoBlair Witch: La bruja Blair, Analizando a Philip y Misterios de Lisboa.



Gilda, no me arrepiento de este amor
Una maestra jardinera casada y madre de dos niños se convierte en Gilda, compositora y cantante de éxito de la movida tropical, superando prejuicios, obstáculos y todo lo que se pone en su camino, hasta que ocurre lo inesperado. Natalia Oreiro cumple un sueño compartido con la directora Lorena Muñoz: recrear la historia de Miriam Alejandra Bianchi, mejor conocida como Gilda, que entre 1992 y 1996 rompió los moldes del singular mundo de la movida tropical. La cantante, casada y con dos hijos, no se detuvo ante quienes enfrentaron su decisión, ya sea su esposo, la mafia que acaparaba el negocio o la disyuntiva que significaba dedicarse a su familia o entregarse a la profesión, antes de su trágico desenlace.


El infiltrado
La película de Brad Furman está basada en una historia real ocurrida en la década de 1980. Un despachante de aduana de Estados Unidos descubre un gigantesco negocio de lavado de dinero que podría involucrar al zar de la droga colombiano, Pablo Escobar. Así, el filme recrea la historia del agente de la DEA Robert Mazur, que ayudó a capturar a Escobar. Con Bryan Cranston, John Leguizamo y Diane Kruger.


Blair Witch: La bruja Blair
Ese clásico contemporáneo del terror que fue El Proyecto Blair Witch (1999) no deja de producir sismos. Ahora vuelve en versión de Adam Wingard (Cacería macabra,Las crónicas del miedo). Un grupo de estudiantes universitarios ingresa en el Bosque Black Hills en Maryland para descubrir los misterios que rodean la desaparición de la hermana de James, que muchos creen que está conectado a la leyenda de la bruja de Blair.

Analizando a Philip
A punto de publicar su segunda novela, Philip tiene que lidiar con la deteriorada relación con su novia fotógrafa y su propio desgano en promocionar su libro. Cuando su ídolo, Ike Zimmerman, le ofrece su casa de campo como refugio, Philip conseguirá el tiempo necesario para centrarse en su tema favorito: él mismo. Con Jason Schwartzman y Elisabeth Moss. En Cine Arte Córdoba (27 de abril 275, de jueves a domingo).


Misterios de Lisboa
Testamento de un director inigualable, Misterios de Lisboa llega como un estreno demorado pero fundamental a la cartelera. La penúltima película del realizador chileno radicado en Francia Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 1941 - París, Francia, 2011) es un maravilloso tour de force de cuatro horas y media (266 minutos) en el que se conjugan los múltiples talentos del director: los travellings complejos, los juegos especulares, la fabulación desmedida y la realidad extrañada. En Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), del jueves al domingo.





lunes, 12 de septiembre de 2016

Comienzan las actividades por los 120 años de cine en Córdoba

Desde este lunes hasta el domingo 18, Córdoba celebra los 120 años de las primeras "vistas" cinematográficas de Lumiére y Mélies. Hay actividades libres y gratuitas toda la semana en un gran homenaje a los amantes del cine. La información, acá.

Los actores recrearon las funciones en Córdoba de hace 120 años (Sergio Cejas).

Hace 120 años los habitantes de Córdoba pudieron, por primera vez en sus vidas, ver una proyección cinematográfica. Eso pasó sólo nueve meses después que sucediera en Europa y, para celebrar el aniversario en el que los cordobeses nos converitmos en espectadres, se organizó un ciclo, curado por Enrique González, que tiene estas actividades. 
En el Centro Cultural Córdoba
Ubidado en Av. Poeta Lugones 401.
Lunes. A las 21. Película: Puntos suspensivos. Dirección de Edgardo Cozarinsky (80 min.)
Martes. A las 19. Película: Dar la Cara. Dirección de José Martínez Suárez (110 min.). A las 21, Los traidores. Dirección de Raymundo Gleyzer (110 min.)
Miércoles. A las 19. Película: Apenas un delincuente. Dirección de Hugo Fregonese (90 min). A las 21. Película: Un importante preestreno. Dirección de Santiago Calori (72 min.). A las 23. Película: Cine Erótico Mudo 1920, de varios directores (60 min.) AM/18.
Viernes. A las 20.30. Película: La Patagonia rebelde. Dirección de Héctor Olivera (110 min.)
Sábado. A las 20.30. Película: Tiempo de revancha. Dirección de Adolfo Aristarain (110 min.)
En el Teatro Real. Sábado a las 19. Película: Un importante preestreno (75 min.)
Otras actividades
Durante el ciclo se realizará la presentación de: la historia del cine de Córdoba hasta la actualidad; la actualización de la Ley de archivo audiovisual de la Provincia; la web del archivo que permite el acceso libre a los documentos patrimoniales multimedia de la provincia. También, parte de la Muestra Mecánica del Cine de Osvaldo Navarro; el taller "Rescate y puesta en valor de material audiovisual", por Paula Didier (Directora del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires) y Leandro Listorti (Coordinador Técnico del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires).
En el Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411) se proyectarán los backstages de cine de superproducciones famosas (miércoles a las 19.30), en el Cineclub "Séptimo en el Caraffa". En el Museo Dionisi (Av. Irigoyen 622) , proyección de Cine Histórico Primitivo desde 1895 (sábado a las 17), en el Cineclub "Cine y Fotografía". En la Cárcel de Bower, proyección de Cine Histórico Nacional (jueves a las 10 y a las 14). En Barrio Argüello, proyección de Cine Histórico Nacional (viernes a las 10).

Por Redacción VOS