Estos son los ocho estrenos de cine de la semana

Llegan a Córdoba La luz incidente, Satanic: El juego del demonio, Kubo y la búsqueda samurái, Café Society, Nerve: Un juego sin reglas, Primavera, Rams: La historia de dos hermanos y ocho ovejas y Guaraní.

 La luz incidente

Con varios premios a sus espaldas (en los festivales de Mar del Plata, Cosquín, La Habana, Punta del Este), el tercer filme de Ariel Rotter (Solo por hoy, El custodio) tiene a Erica Rivas en el papel protagónico. Ella es una viuda que demora el proceso de duelo de su marido, hasta que un romance la obliga a afrontar la situación. La banda sonora jazzística fue concebida por el trompetista cordobés Mariano Loiácono.

Satanic: El juego del demonio

Un grupo de jóvenes en plan diversión se dirige al festival musical de Coachella pero decide hacer antes una parada terrorífica: visitan locaciones de Los Ángeles donde en las décadas de 1980 y 1990 se realizaron rituales sexuales y violaciones de niños. Así, el grupo sigue los pasos del dueño de una tienda oculta para rescatar a una joven que parece ser víctima pero que resulta ser mucho más peligrosa de lo que creían.

Kubo y la búsqueda samurái

Laika Entertainment (Los Boxtrolls, ParaNorman, Coraline) entrega un nuevo filme de animación stop motion enfocado en un niño con talento para el origami y la música que debe unir los pedazos de una armadura samurái en el Japón feudal. Lo acompañan en la aventura sus compinches Simio y Escarabajo. Dirige el debutante Travis Knight.

Café Society

El filme número 47 de Woody Allen se debate entre Nueva York y Los Ángeles y amantes disímiles: el joven judío Bobby (Jesse Eisenberg) se muda a Hollywood para abrirse paso en el mundo del cine como empleado de su tío y productor Phil Stern (Steve Carrell), de cuya secretaria Veronica alias Vonnie (Krysten Stewart) se enamora, a pesar de que también conoce a una neoyorquina, la otra Veronica (Blake Lively). Vonnie, a su vez, se debate entre Bobby y su jefe Phil.

Nerve: Un juego sin reglas

En el thriller de suspenso de Henry Joost y Ariel Schulman una estudiante de secundario se ve envuelta en un peligroso juego online de verdad y consecuencia. La tensión asciende al revelarse que sus movimientos son controlados por una comunidad anónima de observadores. Con Emma Roberts, Juliette Lewis y Dave Franco.

Primavera

Leopoldo, un niño de 11 años, cuenta su vida, la de sus padres y la de la comunidad de artistas en la que fue criado. Hijo de una productora de teatro y un director teatral, Leopoldo ha crecido rodeado de artistas y locos y en medio de ensayos, actores, bambalinas y disfraces. El filme de Santiago Giralt (Antes del estreno, UPA!) ostenta un gran elenco encabezado por la familia que componen Nahuel Mutti,Catarina Spinetta y Ángelo Mutti Spinetta.

Rams: La historia de dos hermanos y ocho ovejas

En un valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de 40 años deben unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de ovejas. EnCineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), del jueves al domingo.

Guaraní

La coproducción argentino-paraguaya de Luis Zorraquín cuenta la historia de Atilio, un pescador de 70 años de origen guaraní. A través de él recorre los lugares y tradiciones de esa cultura ancestral, a la vez que interroga su presente. En Cine Arte Córdoba (27 de abril 275), del jueves al domingo.

Por Redacción VOS

Comienza la era del 4D: el cine se renueva con récords de taquilla

Prevén vender unos 50 millones de tickets este año. Las cadenas suman las salas tipo simulador.

A pesar de la recesión y las restricciones de las personas en sus gastos, el cine se mantiene al tope de las preferencias de entretenimiento. Tras el récord de taquilla del año pasado, con más de 50 millones de tickets vendidos, acaba de debutar en la Argentina un nuevo formato de pantalla: las salas 4D. En el mundo se la conoce como E-Motion, una tecnología que sincroniza la película en pantalla con las butacas, que se mueven, vibran, emite olores, viento y hasta moja a los espectadores según la escena. 

Es la última gran innovación de las cadenas, cuyo objetivo es atraer público y mejorar los márgenes de rentabilidad.

Según el portal especializado Ultracine, hasta el viernes pasado se habían vendido 38.327.937 entradas, una cifra casi idéntica a la del mismo lapso del año anterior. Si se comparan las recaudaciones (producto de la inflación), la diferencia es significativamente más amplia: $3.045 millones en lo que va del año contra $2.376 millones en igual período de 2015. “Discriminados por formato, las salas 3D ya representan el 25% de las ventas”, afirma Julieta de Almeida, editora de contenidos de Ultracine. No es un dato menor: desde las cadenas resaltan el impacto de los formatos de sala premium en los ingresos, lo mismo que el de otros servicios clave, como el candy (gastronomía, pochoclos, bebidas, panchos y golosinas), que ya representan “en promedio, el 35% de la facturación”, comenta Diego Bachiller, gerente comercial del Village.

El cine es una de las industrias que más se reconvirtió. Amenazada de muerte sucesivamente por los videocasetes y videoclubes, los DVD, la televisión paga, la piratería y el streaming, las cadenas reformularon el tamaño de las salas, incorporaron la gastronomía, ofrecen opciones en 2 y 3D, películas con subtítulos o dobladas, pantallas normales o gigantes y en alta definición, y salas acondicionadas para generar un sonido envolvente, entre muchas otras cosas. Y ahora sorprenden con el 4D.

Pero el gran despegue fue la digitalización de las proyecciones y las salas: tal proceso arrancó en 2009 y redujo drásticamente el costo de las copias, de tal modo que las cadenas abonan la película una vez y la replican por las salas que dispongan. “La digitalización permite el estreno de las películas en simultáneo, incluso en las salas más chicas del país, lo que incrementó la afluencia de público en general”, interpreta Martín Alvarez Morales, gerente general de la cadena Cinemark-Hoyts. Es fácil comprobar los resultados: de los 20,5 millones de tickets vendidos en 1997 se pasó a un promedio de 45 millones de espectadores en los últimos cinco años, según datos de Ultracine.

Al alcance de todos

Lo más llamativo es el fenómeno de la taquilla, que se mantiene en niveles récord. Alvarez Morales sostiene que eso es lógico. “A pesar de la crisis, el cine es la forma de entretenimiento más accesible, en comparación con otros espectáculos. También incide que las promociones las extendimos a todos los días de la semana”, dijo. Gabriel Feldman, CEO de los cines Multiplex, coincide dando un ejemplo concreto: “El cine es un espectáculo muy económico y está al alcance de cualquiera. Si nos remontamos 10 años, una entrada de cine salía lo mismo que una entrada al fútbol. Hoy está a la mitad”.

Los precios de las entradas varían según las características de la proyección. Una sala 2D (convencional) oscila entre $100 y $130. En 3D, entre $130 y $150. Y en las dos únicas salas 4D que están operativas (el Multiplex de Pilar y el Village Avellaneda), el precio varía entre $230 y $250. Sin embargo, el precio del ticket promedio ronda hoy los $80, por el impacto de las acciones promocionales de las cadenas. La cifra surge de comparar la cantidad de entradas vendidas con la recaudación general entre enero y agosto de 2016.

En el país existen 260 complejos y 871 salas operativas. En 2011, Cinemark compra la cadena Hoyts y actualmente es líder del mercado con 188 salas sumando las dos marcas: Hoyts (108) y Cinemark, las 80 restantes. Más atrás aparecen Cinemacenter (91 salas), Village (80), Showcase (77) y Multiplex (39). “Cinemark-Hoyts es una sola empresa pero operan como marcas diferenciadas”, dice 

De Almeida, de la consultora Ultracine. Sobre proyecciones para este año, la especialista señala que “el año pasado hubo muchas aperturas de salas, complejos y una mayor oferta de servicios premium”. El gran debut del año es la irrupción del 4D.

Ya hay dos cadenas (Multiplex y Village) que la adoptaron, a través de Lumma, una empresa nacional. Funciona como los simuladores de los parques de Disney, con butacas que vibran y se mueven en todas direcciones, emiten olores, viento, sonido y hasta lloviznas de agua, todo en perfecta sincronización con las escenas de la película. “Hacemos relevamientos a la salida de la sala y la gente sale muy satisfecha. Nos dicen que esto es algo muy distinto, un cine a una escala superior”, sintetizó Diego Bachiller, del Village.

El ejecutivo dice que más allá de los buenos resultados, el retorno de la inversión todavía es muy alto. “El costo de una sala 4D supera los US$500.000. Es un gran producto, una experiencia superadora y tenemos altas expectativas pero todavía es cara”, añadió. “Esto es lo último en materia de atracciones, similar a los simuladores de los grandes estudios, como Disney y Universal. Ahora se replicó para el cine comercial. La gente disfruta la tecnología, que es algo diferente a ver una película”, comenta Feldman. Multiplex, adelanta, tiene previsto inaugurar una segunda sala 4D antes de fin de año.

Fuente: Clarín.com

Si te gusta sufrir en el cine, te recomendamos "Miedo profundo"

La película “Miedo profundo” del español Jaume Collet-Serra.conjuga aventura, terror, suspenso y acción. Y tiene una protagonista que se luce: la actriz Blake Lively. Nuestro calificación: muy buena.

Algunos dirán que sus imágenes están demasiado estetizadas y que su puesta en escena se parece a la de una publicidad de celulares veraniega. Todo esto es cierto, pero Miedo profundo va más allá de su forma.

La película dirigida por Jaume Collet-Serra (responsable de La huérfana y Una noche para sobrevivir, entre otras) es buena porque logra que sintamos lo que siente su protagonista, que suframos con ella, que nos comamos las uñas de la desesperación, que vivamos la tensión de la situación, que nos empapemos de su atmósfera.

Todo el tiempo estamos en el agua con Nancy Adams (interpretada por Blake Lively). Sus lastimaduras nos duelen como a ella, nos ponemos de su parte, nos involucramos, hacemos fuerza para que llegue a la orilla de la playa sin ser devorada por la enorme bestia que la acecha.

El filme atrapa e impacienta como sólo lo sabe hacer el mejor cine de suspenso, el mejor cine de aventuras, el mejor cine popular. El triunfo de Miedo profundo es que nos convence de que el cine es una gringa texana que lucha sola contra un tiburón asesino.

Nancy es una surfista aficionada que visita una playa secreta en México, donde solía ir su madre fallecida. El lugar es un paraíso terrenal. Pero lo que no sabe es que en las profundidades ronda un enorme tiburón blanco.

Y lo peor es que el enorme pez parece andar con mucho hambre. ¿Qué hacer? ¿Cómo luchar contra tamaña máquina de matar?

Jaume Collet-Serra utiliza mucho la cámara lenta, el plano cenital, el plano nadir (apuntando al cielo), el plano detalle para mostrar la anatomía de la protagonista. El director de origen español se aprovecha de la estética publicitaria para hacer cine. Y demuestra talento para conjugar aventura, terror, suspenso y acción.

El trabajo de Blake Lively es superlativo. Su modo gracioso de hablar español es encantador. Ella es un arquetipo, la extranjera en busca de nuevas aventuras en lugares paradisíacos y exóticos. El otro gran acierto es la incorporación de una gaviota herida que acompaña a Nancy todo el tiempo, como si fuera una mascota.

Miedo profundo tiene más elementos en común con Gravedad (de Alfonso Cuarón) que con Tiburón (de Steven Spielberg), ya que acá también hay una mujer que está luchando sola en un hábitat hostil, sin demasiadas herramientas para defenderse. La película apuesta por la experiencia sensorial, pero también invita a la alegoría y a la libre interpretación. El cine de género tiene una buena representante.

Miedo profundo. Suspenso. Muy buena (****)

De Jaume Collet-Serra. Elenco: Blake Lively, Oscar Jaenada, Angelo Josue Lozano Corzo, José Manuel Trujillo Salas y Brett Cullen.  Duración, 86 minutos. Apta para mayores de 13 años. Complejidad: nula. Sexo: nulo. Violencia: alta.

Fuente: Vos (La Voz del Interior).

Creció la cantidad de complejos y salas de cine en el país

Los datos que evidencian el aumento de salas y la comparación con otros países de nuestra región.

En julio pasado un total de 254 cines con 860 salas reportaron sus cifras a Ultracine. Un año antes fueron 220 cines con 801 salas.

Entonces hubo 34 cines más con 59 pantallas nuevas.

Cuando se habla de cines, es el edificio que contiene a las salas, por lo que muchos de estos casos pudieron ser salas únicas.

Al ser parte de los reportes de Ultracine la info, quizás también haya cines que antes no reportaban sus ventas y ahora que se han digitalizado estén obligados a ello. Pero en este crecimiento no habría que dejar de lado que puede haber el caso de salas que hayan cerrado por no poder digitalizarse, por lo que hay que tomar esto como un crecimiento neto

Donde se dio el mayor crecimiento fue en la Provincia de Buenos Aires, sin GBA donde hay 19 pantallas más. Le sigue el GBA como distrito cinematográfico con 14.

Entre las de PBA deben estar las del Paseo Aldrey de Mar del Plata, en el GBA el CPM de Adrogué.

Otro que creció fue Salta con 8, de las cuales 5 son del Cinemark nuevo. Chaco también creció con 8 salas.

La Argentina en comparación a otros países de la región tiene pocas salas por habitante, es algo que se escucha siempre decir en las convenciones internacionales como Cinemacon de Las Vegas. 

¿Cuántas salas debería haber? Más de 1.000 con tranquilidad.

Un pequeño comparativo con los últimos años y los reportes de julio que genera Ultracine

2014 tenía 227 complejos y 796 salas

2010 227 y 742

2005 225 y 703

Hay nuevos proyectos para los próximos meses, como el Zona cines en el Oeste del Gran Buenos Aires o el Cinemark Neuquén, por lo que para el año que viene el reporte también crecerá.

Fuente: www.mdzol.com.

El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones y el Parque del Conocimiento lanzaron esta mañana el primer taller de cine para sordos que se realizará desde septiembre.

El curso será gratuito y contará con una asistenta experta en lenguaje de señas. Esta mañana, cuando se realizó la conferencia de prensa de presentación, en la que participó Axel Monsú (IAAviM) y el titular de Marandú, Marcelo Rodríguez, también estuvo presente Lilia Rodríguez, experta en lenguaje de señas, quien tradujo la convocatoria para la comunidad sorda de Misiones.

“Queremos difundir esta actividad que es posible gracias a una articulación entre Marandú y el Parque del Conocimiento, se trata de un taller de cine sordo o en lenguaje de señas que está destinado a la comunidad sorda con el objetivo de que las personas sordas que están interesadas en desarrollarse laboralmente con la producción audiviosual puedan tener un acercamiento al lenguaje, de la mano de Federico Sikes, una persona sorda que egresó de la Universidad de Palermo en Cine”, explicó  Monsú.

El taller arranca el 16 de septiembre, se realizará dos viernes al mes, es gratuito y dura seis horas. Se desarrollará los meses de septiembre, octubre y noviembre y hay cupos limitados. Los interesados pueden inscribirse al mail capacitacion@iaavim.misiones.gov.ar

“Estas son las bases de un proyecto de capacitación e inclusión que tiende a considerar que hay un montón de público y personas sordas que ven el audiovisual y quieren apropiarse del lenguaje y la herramienta para comunicarse e integrarse a la sociedad”, explicó Monsú, mientras a su lado Rodríguez traducía en lenguaje de señas para que el mensaje pueda llegar a todos.

Fuente: misionesonline.net

La historia de Gilda llega al cine, de la mano de Natalia Oreiro

El 15 de septiembre llega a los cines "Gilda. No me arrepiento de este amor", la película que relata la vida de la cantante, desde su niñez hasta su muerte, de la que se cumplen 20 años.

Con Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Roly Serrano, Susana Pampín, Daniel Melingo y Daniel Valenzuela, el filme es dirigido por la documentalista Lorena Muñoz, quien se embarca en su primer largometraje luego de un exhaustivo trabajo de investigación sobre la vida de la artista, desde su niñez y los desafíos que enfrentó para vivir de la música.

"El rodaje fue muy intenso porque participó mucha gente que trabajó con ella. También los fans, que hicieron de público. Había mucha transferencia con ellos. Cuando me veían personificada, era como una médium de ella. Me decían '¡Volviste!', llorando, o me pedían que los tocara para curar una diabetes, por ejemplo", relató Oreiro en diálogo con Viva.

"La gente veía en ella a una santa que curaba enfermedades, le daban ese poder, esa energía. Todo el tiempo, durante la filmación, le pedí permiso para interpretarla. También fui al cementerio de Chacarita, donde está su nicho, y al santuario que levantaron en Entre Ríos", completó.

Myriam Alejandra Bianchi era el verdadero nombre de Gilda. Cantante, compositora y maestra jardinera, sus canciones han sido versionadas por artistas como Attaque 77, Los Charros y Leo García.

"Fuiste", "No me arrepiento de este amor", "No es mi despedida", "Corazón valiente" y "Como tú" son algunos de los éxitos que dejó la intérprete, que falleció el 7 de septiembre de 1996 en un accidente en la Ruta Nacional 14, dejando para siempre un legado lleno de mística y pasión, que ahora llega a la pantalla grande.

Fuente: Clarin.com

Cristiano y Justin Bieber serán compañeros de cine

El cantante canadiense protagonizará una película en la que compartirá escenas con el astro portugués y Clint Eastwood.

Según el diario The Mirror, el delantero del Real Madrid, Cristiano Ronaldo, estaría dentro del film que protagonizará el mediático cantante, Justin Bieber en 2017.

El reconocido actor y director, Clint Eastwood, hará del abuelo del joven de 22 años. Se estimó que el costo total de la producción rondaría unos 100 millones de dólares.

La película en cuestión trataría sobre cómo el compositor, que en este caso será un dotado futbolista, pasa de jugar en la ciudad de Las Vegas a ser una gran estrella del Real Madrid.

"El film apenas está en la etapa de pre-producción y esperamos que Bieber firme durante la siguiente semana. Fue una gran oportunidad para él y podría ser una de las películas más grandes del 2017 si todos sus fans y los de Ronaldo fueran a verla", aseguró una fuente cercana al director.

Con ayuda del magnate del cine, Harvey Weinstein, la película buscará volver a promocionar la trilogía ¡Gol!, el rodaje en el que Kuno Becker encarnó a Santiago Nuñez para convertirse en el mejor jugador de la historia.

Justin Bieber ya tuvo algunos cruces con el deporte, anteriormente pudo entrenar con dos grandes equipos como Barcelona y Chelsea. También es un gran amigo de Neymar, con el que comparten videos junto con el balón.

Este año los argentinos eligieron ir al cine

A pesar de que aún faltan cuatro meses y diez días para que termine 2016, esta semana ya se superó la venta de entradas a salas de cine con respecto a años anteriores, marcándose así un récord histórico en nuestro país.

De esta forma, aunque todavía  no haya llegado la primavera, ya fue más gente a disfrutar del séptimo arte que en todo 2015. Concretamente, esta semana se cumplió un récord en nuestro país con 37.576.096 entradas vendidas en lo que va del año, superando así las cifras alcanzadas el durante los doce meses del año pasado, cuando solo 37.481.901 espectadores visitaron las salas argentinas.

El boom de ventas fue el fin de semana largo, con una asistencia de 1.073.341 entradas, gracias a las excelentes performances de Escuadrón suicida, que en su debut superó el medio millón de personas, 

La vida secreta de tus mascotas ,que fue segunda con más de 130.000 espectadores, y en tercer lugar se ubicó la cinta argentina Inseparables con Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna como figuras principales, que cortó más de 114.000 boletos.

Números que asombran

La recaudación contada en pesos ya fue superada ampliamente: este fin de semana se alcanzó los 3.000 millones de pesos, cuando el año pasado el total fue de 2.300 millones.

Teniendo en cuenta que aún faltan importantes estrenos, como lo nuevo de Harry Potter, y que en diciembre se estrenará Rogue one, una historia de StarWars, será un año inolvidable para la industria.

Las salas argentinas, en números

37.576.096 PÚBLICO ANUAL- 2016

$ 2.982.165.275,26 RECAUDACIÓN ANUAL- 2016

“Me casé con un boludo” Película nacional más vista

“Buscando a Dory” Película internacional más vista

Fuente: diariohoy.net

En días "olímpicos", 5 geniales películas ambientadas en Río de Janeiro

En días de Juegos Olímpicos, un buen repaso por los filmes que se grabaron en la "ciudad maravillosa".

Aprovechando el espíritu olímpico que reina por estos días, es una buena ocasión para ver cinco películas esenciales que fueron ambientadas en Rio de Janeiro.

Si bien, la mayoría de las piezas son de directores brasileños hay alguna que otra perlita mezclada que bien merece ser tenida en cuenta.

1. Ciudad de Dios (2002), de Fernando Meirelles y Katia Lund

Adaptación del libro que lleva el mismo nombre escrito por Paulo Lins, la película retrata el crecimiento del narcotráfico en la favela que lleva el título del film. Con actuaciones soberbias realizadas por chicos y adolescentes que fueron reclutados en la misma favela, la peli es ya uno de los mayores iconos del cine brasileño.

2. Estación Central (1998), de Walter Salles

El delicioso road-movie es una de las grandes óperas del cine brasileño. En la trama, Walter Salles retrata la amistad entre un mujer que busca una segunda chance en la vida e un niño huérfano que busca a su padre.

3. Moonraker 007 (1979)

De la saga de películas de James Bond, estrenada en 1979 y la cuarta en protagonizar Roger Moore como el agente secreto del MI6 James Bond.

4. Tropa de Elite (2007), de José Padilha

Ganadora del  Oso de oro como mejor filme en Festival de Berlín de 2008, la película que fue una de las más taquilleras de la historia del Brasil tiene como tema central la violencia urbana en Rio de Janeiro.

5. Rio, Eu Te Amo (2014)

Tercera edición de la saga Cities of Love (además de  Paris y Nova York) en la que diez directores de diferentes regiones del mundo filman pequeñas historias ambientadas en varios puntos de la ciudad. Carlos Saldanha, José Padilha, Andrucha Waddington, Vicente Amorim, Fernando Meirelles, Nadine Labaki, Guillermo Arriaga, Stephan Elliot, Paolo Sorrentino, John Turturro y Im Sang-Soo fueron los directores invitados.

Por Redacción VOS

He-Man vuelve al cine: ya tiene director y candidato a protagonista

El exitoso dibujo animado de los 80 llegará a la pantalla grande de la mano del director de Los Ángeles de Charlie; quién se postuló para proteger a Grayskull.

Luego de GI Joe, Jem y los Hologramas y Transformers, otro ídolo infantil de la década del 80 tendrá su propia película. Se trata de He-Man y los Amos del Universo, un proyecto que entusiasma a los estudios Sony y que tendrá en la silla de director a Joseph McGinty Nichol, el responsable de las dos adaptaciones cinematográficas Los ángeles de Charliey de Terminator: La salvación. El realizador, que tiene una larga experiencia en el mundo de los videoclips, promete una visión entretenida y muy dinámica para el héroe de Eternia.

Se trata, en realidad, de una segunda chance para He-Man, que tuvo una fallida película en 1987, con Dolph Lundgren como protagonista y con Frank Langella en la piel (¿o se debería decir los huesos?) de un inolvidable y bastante aterrador Skeletor. Pocos lo recuerdan, pero allí trabajó Courteney Cox , la Mónica de Friends.

La idea es actualizar este clásico ochentoso para agradar tanto al público que ya lo conoce como a generaciones que nunca oyeron hablar de la espada del poder. En diálogo con el sitio IGN, McG reveló varios detalles del proyecto: "Estamos en un momento muy emocionante para Amos del Universo. Tuvimos una gran reunión el miércoles pasado con Sony y estamos en el medio de la corrección del guión. Es mi total pasión en este momento, estoy totalmente concentrado en que sea mi próxima película. Pero, bueno, las cosas en la industria del cine no siempre son lineales, tenés que ganar la buena voluntad del estudio. Pero estoy feliz de contarle esto a los fans".

Aunque aún es temprano para hablar de elenco, alguien ya se postuló para ser el Príncipe Adam y su poderosa contraparte, He-Man. El actor Kellan Lutz reveló en junio que se juntó con McG para hablar del proyecto. No hay dudas que por su physique-du-rol el protagonista de La Leyenda de Hércules bien podría ser el protector de Eternia.

McG fue cauteloso en no anunciar que ya tenía protagonista, pero reconoció: "Me gusta mucho Kellan. Necesitamos a alguien talentoso pero que obviamente también tenga un tipo de físico que él posee. Está siendo muy pero muy considerado para el papel pero aún no arrancamos con el casting. 

Es cierto que tuvimos una reunión y fue muy productiva porque él es fan de la franquicia y de la historia del Príncipe Adam. Pero aún no llegamos a ese punto. Una vez que tenemos a la película encaminada, haremos el casting."

Los siete estrenos de cine de la semana: para todos los gustos

Llegan a las salas cordobesas Nada es lo que parece 2, Heidi, El exorcismo de Anna Waters, Un espía y medio, El pulso,Dolores y No me mates.

Nada es lo que parece 2

El policial, la magia y el elenco abultado vuelven a tender lazos en la secuela del filme de 2013 que dirigía Louis Leterrier. Ahora con Jon M. Chu (GI Joe 2: El contraataque) en los controles, la película promete subir la intensidad de la mano de sus Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y la añadida Lizzy Caplan), que bajo las órdenes del agente del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) deberán afrontar una aventura más riesgosa, audaz e impredecible.

Heidi

Llega la adaptación con actores del libro de la suiza Johanna Spyri, después popularizado por la serie animada japonesa. Tras la muerte de su madre, la pequeña Heidi (Anuk Steffen) es llevada por su tía a la región montañosa de los Alpes suizos donde vive su abuelo (Bruno Ganz). A pesar de que el anciano es tosco y solitario, la niña se gana su confianza.

El exorcismo de Anna Waters

 

Cuando Jamie se entera que su hermana ha muerto misteriosamente, viaja a Singapur para descubrir la verdad. Allí encuentra múltiples muertes relacionadas con la de su hermana. Así, unirá fuerzas con su cuñado para derrotar a la entidad demoníaca que usa nueva tecnología para completar su misión ancestral.

Un espía y medio

 

Comedia con Dwayne Johnson, Kevin Hart, Amy Ryan y Jason Bateman. Un nerd que sufrió de bullying durante su niñez y ahora se ha convertido en un letal agente de la CIA recluta a un contador y excompañero de secundaria para una peligrosa misión.

El pulso

 

Una misteriosa señal proveniente de un teléfono celular causa un caos apocalíptico en todo el mundo. Con Samuel L. Jackson y John Cusack.

Dolores

 

Una mujer escocesa vuelve a la Argentina luego de la muerte de su hermana para hacerse cargo de su sobrino, atraída también por el amor inconcluso con su cuñado Jack.

No me mates

 

El filme de Gabriel Arbós se basa en la historia real de Corina Fernandez, que fue baleada en tres oportunidades por su pareja y sobrevivió. Con Ana Celentano.

 

Por Redacción VOS

Maruja Bustamante, la acosadora número uno de Benjamín Vicuña

La actriz interpreta a Soledad en "Permitidos", la nueva película de Ariel Winograd. Acá, habla del divertido personaje que compuso y de su carrera en teatro y televisión.

Es tentador contar cómo es la primera aparición del personaje que interpreta Maruja Bustamante en Permitidos, pero la idea es no hacer spoilers.

Bueno, está bien, vamos con una pequeña pista: la aparición de Soledad (tal es el nombre del personaje) deriva en general en una inmediata sonrisa por parte del espectador y su intercambio con Camila (Lali Espósito) es tan divertido como disparatado.

Maruja Bustamante es actriz, directora, dramaturga y docente. Inquieta hasta la médula, un rápido repaso por su carrera arroja un sinfín de obras en las que participa en los roles más diversos. ¿Cuál de todos ellos le da más satisfacciones? “Lo que más satisfacción me da es tirarme al sol en una playa o respirar hondo en la montaña. Lo demás es la vida que elegí: dedicarle cada minuto a actuar, dirigir, escribir e intercambiar”, asegura.

Permitido

Maruja hizo un casting y fue elegida por Ariel Winograd para interpretar a una fanática border acosadora del personaje de Benjamín Vicuña. Sobre el interés que le generó la idea de ponerse en los zapatos de Soledad, la actriz cuenta: “Me gustan los personajes que permiten libertad de creación y juego. Este personaje estaba lleno de posibilidades y también de humor. Me gusta mucho la comedia”.

En cuanto al proceso de filmación de la película y su relación con los protagonistas y el director, Bustamante reconoce que fue muy ameno: “Ariel Winograd es muy divertido y generoso. También lo fueron mis compañeros. Tuve escenas con Martín Piroyansky, Benjamín Vicuña y Lali Espósito, y todos fueron muy generosos y buenos compañeros. Lali me dio mucho amor, confianza y posibilidad de jugar con ella. Realmente fue un placer”.

-¿Tuviste repercusiones por el personaje?

-Muchas personas, colegas y conocidos me felicitaron. Es de esos personajes que te dan mimos, eso no lo esperaba y me siento muy contenta y agradecida.

Actriz todo terreno

Maruja no sólo juega en todas las posiciones sino que además lo hace en cualquier tipo de cancha. Cine, televisión, teatro, ella le pone el cuerpo a las oportunidades que aparezcan y que sean de su interés. “No sé por qué se insiste tanto en hacer una división. Estrictamente hablando, no hay formación en Argentina de actuación discriminado entre cine y teatro. La actriz es actriz y debe estar preparada para actuar en cualquier dispositivo. Me gusta actuar y me gusta hacerlo indistintamente en cine y teatro. Hay mucho prejuicio respecto al actor y la actriz de teatro y su performance en el cine, se teme de su tendencia a exagerar, pero ese es un pensamiento retro. Los actores y las actrices con solida formación saben adaptarse a la distancia del ojo del espectador. O eso intento yo”, explica.

-¿Y en cuanto a la televisión? ¿Cómo fueron tus experiencias?

-Muy buenas, hice Un año para recordar para Underground y la pase genial, porque fue una experiencia de aprendizaje cerca de buenísimos actores, como Carla Peterson, Julieta Ortega o Campi. Además, me dirigió Gustavo Luppi, que es un genio. También actué en Tiempos Compulsivos, dirigida por Daniel Barone, que es un amor de persona y un director que me dio mucha libertad. De Tiempos Compulsivos siempre agradezco la generosidad de Paola Krum.

Córdoba prometida

“Me encanta Córdoba, en una de mis obras (Paraná Porá) es ‘la tierra prometida donde todo va a estar mejor’”, cuenta sobre la relación con nuestra ciudad, y luego reconoce entre risas que una vez intentó hacer una obra acá pero que no le dieron “bola”.

“Mi pelado favorito (Santiago Loza) es cordobés y una de mis actrices favoritas (Barbara Masso, que es la protagonista de la obra que estreno en breve, Adela está cazando patos) también es cordobesa, de Bell Ville.

Para ver

Maruja Bustamante actúa en Permitidos, la nueva película de Ariel Winograd con Lali Espósito, Martín Piroyansky, Liz Solari y Benjamín Vicuña. Se puede ver en los cines de Córdoba. Además, se presenta en Buenos Aires con la obra Tribus de Claudio Tolcachir, en el teatro Timbre 4 (Av. Boedo 640, Cdad. Autónoma de Buenos Aires).

Por Victoria Conci

De la Serna: entre el cine, televisión y obras de teatro

Acerca de la televisión, De la Serna dice que "cada uno tiene su bemol, en televisión tuve la suerte de participar en programas muy hermosos, donde también pude expresarme en medio de una búsqueda artística".

Al mismo tiempo que Rodrigo de la Serna, un versátil todoterreno, sigue en teatro con la pieza "El farmer" a las órdenes de Pompeyo Audivert, es protagonista con Oscar Martínez de "Inseparables", de Marcos Carnevale, una versión argentina de la comedia "Amigos inseparables", uno de los más importantes éxitos del cine francés de las últimas décadas.

"Inseparables" es una reunión no sólo de actores de renombre sino también de personajes, que replican y a la vez adaptan a los de la versión original de 2011, aquella dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, que resultó un éxito de taquilla y ya tiene en producción una tercera remake estadounidense dirigida por Simon Curtis, con Bryan "Breaking Bad" Cranston y Kevin Hart.

El actor, que en televisión participó en series como "Hermanos y detectives", "Okupas", "Campeones" y "El puntero" y recibió tres premios Martín Fierro, y en cine protagonizó "Diarios de motocicleta", "Crónica de una fuga" y "Revolución: El cruce de los Andes", además es cantante y guitarrista del grupo El Yotivenco.

"Mi personaje es el de un pibe que tiene muchísima más calle que yo, que en algún momento orilló lo marginal, de una clase social muy opuesta a la de su antagonista, con una vida muy dura", explica De la Serna y agrega: "tuve que aferrarme mucho al guión, que es una partitura muy precisa y perfecta, y a lo medular del relato, que es el vínculo que se da entre ellos. Entre lo que uno ha caminado y observa, y ese guión, salió este personaje".

"Vittorio Gassman hablaba de que el actor que puede enfrentar una comedia es el más grande. Para ser un hombre de comedia hay que ser un hombre feliz y para serlo del drama muy feliz, porque si no te come la tragedia", dice De la Serna, que viene transitando todos los andariveles del espectáculo, incluso la música.

"Es una síntesis de lo que sucede en esos dos mundos que se encuentran en ese lugar, fue de las escenas que más repetimos, la que Marcos decidió registrar de más ángulos, tres o cuatro, y la tuve que bailar varias veces, y la verdad es que nos divertimos mucho haciéndola", reconoce.

Acerca de la televisión, el cine y el teatro, De la Serna dice que "Cada uno tiene su bemol, en televisión tuve la suerte de participar en programas muy hermosos, donde también pude expresarme en medio de una búsqueda artística; en cine la artesanía es más profunda y en el teatro es donde el actor tiene su verdadera batalla. Cada disciplina tiene su encanto".

"Inseparables", una película cinco estrellas

Marcos Carnevale logra en Inseparables una remake sensible de la película francesa, pero en tono de comedia, y con la complicidad de dos actores enormes. Nuestra calificación: Excelente.

Muchos aspectos hacen de la última película de Marcos Carnevale algo especial. Primero, la placa con que comienza: “Basada en hechos reales”. Esas cuatro palabras suelen funcionar como un anzuelo que difícilmente desilusiona, porque a las historias las enriquece la verosimilitud, y cuando hay sucesos verdaderos que inspiran a un director y a un guionista, todo parece más luminoso, más cercano. Pero Inseparables es más que una adaptación de una película francesa (Intouchables); se trata de una muy buena comedia que se mete en temas complejos: las diferencias de clase social, la actitud frente a la discapacidad, el valor de la amistad y la solidaridad. 

El trabajo de los actores principales aporta una complicidad palpable que, además de enriquecer la narración, genera inmediata empatía: el gran logro de la adaptación es que tanto las fricciones como las coincidencias entre Rodrigo de la Serna y Oscar Martínez son impecables y desencadenan una batería de gags que los adeptos al género agradecerán. 

El humor es una herramienta fundamental en toda la película, y en ningún momento suena forzado. No es fácil tratar ciertos temas y con ellos hacer una comedia, pero en el caso de Inseparables, el desafío cumple con creces las expectativas. 

¿Cómo hace un hombre impedido físicamente para continuar llevando una vida normal? ¿Influye en algo su entorno? ¿Existe una receta absoluta para superar las adversidades? La historia de una amistad en ciernes parece responder esa y otras preguntas en un marco que resulta fácilmente digerible. Un buen guion, una buena dirección y dos grandes actores al servicio de ofrecer un buen rato en las butacas. Sin dudas, Inseparables pasará a engrosar la lista de películas que uno vuelve a ver cada vez que puede, por puro gusto. Es el mejor destino para una película.

Por José Playo